![\"\"](\"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Autorretrato-con-collar-de-espinas-y-colibr\u00ed_.jpg\")
Frida captura su sufrimiento f\u00edsico y emocional en \u201cAutorretrato con collar de espinas y colibr\u00ed\u201d (1940) y rechaza las ideas estereot\u00edpicas de la feminidad. Cuando ten\u00eda seis a\u00f1os, contrajo polio, lo que dej\u00f3 su pierna derecha muy d\u00e9bil. Tambi\u00e9n, un d\u00eda, cuando estaba en un autob\u00fas despu\u00e9s de la escuela, tuvo un grave accidente que la dej\u00f3 gravemente discapacitada. El collar de espinas sirve como una representaci\u00f3n del dolor f\u00edsico que sufri\u00f3 durante toda su vida. Adem\u00e1s, esto representa el dolor emocional que experiment\u00f3 despu\u00e9s de su matrimonio fallido con el tambi\u00e9n pintor Diego Rivera. Despu\u00e9s de diez a\u00f1os de lucha constante e infidelidad frecuente, ellos se divorciaron, y este retrato podr\u00eda haber servido como un mecanismo de superaci\u00f3n. En la pintura, un colibr\u00ed muerto, que representa el acto de enamorarse, la esperanza, y la suerte, cuelga del centro de su collar. Un gato negro, que se cree que representa la mala suerte y la muerte, se sienta sobre el hombro de la mujer, y un mono, un s\u00edmbolo del mal, est\u00e1 a su derecha. Se supone que el mono es Diego Rivera: algunos dicen que \u00e9l le dio un mono como mascota, y otros sugieren que este representa el romance tumultuoso entre los dos porque el mono est\u00e1 tirando del collar y est\u00e1 haciendo sangrar a la mujer. Aunque el colibr\u00ed a menudo sirve como un s\u00edmbolo de buena suerte en la cultura Mexicana, el mono y el gato siniestros en el fondo de la pintura muestran la desafortunada realidad. Los dijes de su collar la est\u00e1n arrastrando hacia el fondo, aunque las mariposas en el cabello quieren levantarla. Por lo tanto, con las limitaciones f\u00edsicas de su autorretrato, revela tanto el bagaje emocional como el f\u00edsico que lleva consigo.<\/p>\n\n\n\n
En la pintura \u201cFrida y Diego Rivera\u201d (1931), que fue pintada al comienzo del matrimonio, Frida revela su deseo de ser pasiva y de apoyar a su esposo, una idea que, en cierto modo, contradice sus creencias caracter\u00edsticas. En lugar de centrarse en su identidad como pintora, muestra el talento de su esposo, a quien agarra de la mano. Rivera sostiene una paleta y pinceles mientras Kahlo se limita hacer un ornamento y se presenta sin su arte. Esto representa con precisi\u00f3n como el ojo p\u00fablico ve\u00eda a la pareja: aunque Diego era famoso por su talento, Frida a menudo s\u00f3lo era vista como la sombra de Rivera, una noci\u00f3n que finalmente cambi\u00f3 muchos a\u00f1os <\/strong>despu\u00e9s cuando gan\u00f3 fama internacional. Adem\u00e1s, Kahlo est\u00e1 llevando un disfraz de una mujer mexicana tradicional: un chal rojo y unas cuentas aztecas de jade. Ella tambi\u00e9n se para a la izquierda de su esposo, indicando su menor estatus moral como mujer y enfatizando el retrato tradicional del matrimonio que afirma la estructura patriarcal de la familia. De hecho, Diego es colosal en comparaci\u00f3n con Frida, lo que demuestra a\u00fan m\u00e1s su dominio y la subordinaci\u00f3n de Frida en su relaci\u00f3n, y por lo tanto, se aceptaci\u00f3n voluntaria de subordinaci\u00f3n. En resumen, en estas dos pinturas, Frida toma su inspiraci\u00f3n de sus experiencias personales y su vida actual. Ella explora temas que son dolorosos: en su autorretrato, ilustra la lucha entre las mariposas, que quieren levantarla, y el hechizo, que la abruma, para representar su conflicto interno, y en la pintura de ella y Diego Rivera, muestra su compromiso con su esposo, a pesar de la infidelidad de Diego. De hecho, cuando ella estaba pintando este cuadro, Diego ten\u00eda una aventura con Helen Wills. Sin embargo, ella no parece afectada por las espinas alrededor del cuello y muestra coraje, aludiendo a la fuerza femenina inherente en la primera pintura, mientras que ella se retrata para ser completamente obediente a su marido en la segunda. En su vida, ella estuvo inspirada por las flappers<\/em> de los Estados Unidos y Europa en los 1920s. En lugar de seguir los ideales tradicionales de lo que deber\u00eda ser una mujer, ella admir\u00f3 la identidad de las mujeres Tehuanas, quienes fueron tratadas como iguales a sus esposos y alabadas por su fuerza, sensualidad y exotismo. Entonces, es una sorpresa que parezca tan d\u00e9bil en comparaci\u00f3n a su marido, lo que contradice la primera pintura y el mensaje detr\u00e1s de la mayor\u00eda de sus pinturas, que muestra a una mujer que no se acobarda a pesar de las dificultades.<\/p>\n\n\n\n Fuentes:<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.widewalls.ch\/frida-kahlo-self-portrait-with-thorn-necklace-and-hummingbird<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.fridakahlo.org\/frida-and-diego-rivera.jsp<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.biography.com\/news\/frida-kahlo-bus-accident<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Frida Kahlo era una pintora muy famosa que naci\u00f3 en M\u00e9xico en 1907 y muri\u00f3 en 1954. Muchas veces, ella usaba el simbolismo visual del dolor f\u00edsico para explorar el tema del sufrimiento emocional, que era una idea que algunos pintores masculinos hab\u00edan explorado pero algo que era relativamente nuevo para las artistas femeninas. Su<\/p>\n","protected":false},"author":155,"featured_media":1936,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,22],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1843","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cultura","8":"category-v13n1"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1843","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/155"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1843"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1843\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1943,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1843\/revisions\/1943"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1936"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1843"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1843"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1843"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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