{"id":1912,"date":"2020-05-21T20:37:02","date_gmt":"2020-05-22T03:37:02","guid":{"rendered":"http:\/\/portico.harker.org\/?p=1912"},"modified":"2020-05-21T21:02:35","modified_gmt":"2020-05-22T04:02:35","slug":"fernando-botero-y-boterismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/2020\/05\/21\/fernando-botero-y-boterismo\/","title":{"rendered":"Fernando Botero y Boterismo"},"content":{"rendered":"\n

Fernando Botero se conoce como “el m\u00e1s colombiano de los artistas colombianos.” El artista latinoamericano y su estilo caracter\u00edstico, boterismo, son famosos por sus  im\u00e1genes de personas y objetos de proporciones exageradas. El p\u00fablico ha reconocido sus habilidades por el otorgamiento del various premios, incluyendo el Primer Premio de Pintura en el prestigioso Sal\u00f3n Nacional de Artistas uando Botero era veinticuatro a\u00f1os. El \u00e9xito de Botero como un artista no s\u00f3lo se atribuye a los componentes \u00fanicos de su arte, pero tambi\u00e9n al oscuro y controvertido simbolismo escondido detr\u00e1s de los objetos aparentemente inocuos en sus obras.<\/p>\n\n\n\n

Botero naci\u00f3 en 1932 en la ciudad de Medell\u00edn, Colombia. A los diecis\u00e9is a\u00f1os, Botero decidi\u00f3 que el arte era su verdadera vocaci\u00f3n y en 1948 tuvo su primera exposici\u00f3n. A principios de la d\u00e9cada de 1950, Botero comenz\u00f3 a formar su estilo propio. Como un miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, estudi\u00f3 el estilo de otros artistas venerados por tres a\u00f1os. El estilo de Botero se vio afectado por su observaci\u00f3n de las obras de los Viejos Maestros en el Louvre y los frescos del Renacimiento italiano en Florencia. Influenciado por el retrato naturalista del pintor barroco espa\u00f1ol Diego Vel\u00e1zquez, el romanticismo de Francisco de Goya y las v\u00edvidas pinturas del muralista mexicano Diego Rivera, el arte de Botero combina aspectos vivos y folcl\u00f3ricos del arte latinoamericano con la sensualidad del arte renacentista. El estilo de Botero es significativo por la incorporaci\u00f3n de diferentes tradiciones en su propio estilo \u00fanico.<\/p>\n\n\n\n

“Sus humanos rubenescos, paisajes rotundos y floreros voluptuosos, instrumentos musicales y otros objetos inanimados son tan identificables que pr\u00e1cticamente son una marca registrada” (Reed Johnson, Los Angeles Times)<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de su carrera, Botero ha insistido en que no pinta a la gente gorda como muchos cr\u00edticos han sugerido. M\u00e1s bien, ve lo que pinta como volumen, describiendo su trabajo como una exploraci\u00f3n de la sensualidad de la forma. Sus voluminosas figuras cubren varios temas, incluyendo las reinterpretaciones de pinturas de los Viejos Maestros, escenas callejeras latinoamericanas, vida dom\u00e9stica y retratos sat\u00edricos de figuras pol\u00edticas. Al ampliar los temas en sus pinturas, Botero puede enfatizar ciertas caracter\u00edsticas, aumentando su impacto visual.<\/p>\n\n\n\n

Botero se distingue de los artistas de hoy que usan t\u00e9cnicas tradicionales porque no le gusta su falta de sustancia y significado en sus obras de arte. En lugar de crear obras de arte hechas exclusivamente para provocar una cierta reacci\u00f3n, Botero quiere darles a los espectadores una sensaci\u00f3n de tranquilidad a trav\u00e9s de la mayor\u00eda de sus obras. Como dice Botero, “el arte debe ser un oasis, un lugar de refugio de la dureza de la vida.”<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, el boterismo no siempre intenta evocar sentimientos tranquilos en el espectador. En 2000, Botero us\u00f3 su arte para dirigir la atenci\u00f3n del p\u00fablico a un problema grave: la violencia entre las pandillas colombianas. El tema de estas nuevas pinturas fue notablemente m\u00e1s violento con sus representaciones de tiroteos y violencia de drogas. Botero recibi\u00f3 controversia p\u00fablica una otra vez en 2005 cuando lanz\u00f3 su segunda serie pol\u00edtica, esta vez enfoc\u00e1ndose en los eventos de Abu Ghraib. Los informes de abuso y tortura en la prisi\u00f3n de Abu Ghraib en Iraq por parte de las fuerzas estadounidenses lo inspiraron a crear esta serie, y Botero cre\u00eda que el arte desempe\u00f1a una funci\u00f3n vital que otros medios no pueden emular. Al hablar de la serie de Abu Ghraib, Botero dijo: “el arte es importante a tiempo. Trae alg\u00fan tipo de reflexi\u00f3n sobre el asunto. Hemos analizado esto desde p\u00e1ginas editoriales y libros, pero de alguna manera, esta visi\u00f3n de un artista completa lo que sucedi\u00f3. Puede hacer visible lo que es invisible, lo que no se puede fotografiar. En una foto, solo haces clic, pero en el arte tienes que poner mucha energ\u00eda. Esta concentraci\u00f3n de energ\u00eda y atenci\u00f3n dice algo que otros medios no pueden decir.”<\/p>\n\n\n\n

El arte de Botero ha mantenido su atractivo a lo largo de sus d\u00e9cadas como artista debido a su tema simple y claro en todas sus obras. Una de las convicciones m\u00e1s importantes de Botero es que el arte debe ser directo en su significado; nunca debe ser necesario que otra persona venga a interpretar la obra de arte para el espectador. Botero ahora tiene m\u00e1s de 80 a\u00f1os y est\u00e1 tan activo como siempre. El creador inspirador ha producido cientos de pinturas y esculturas, cada una consistente en mantener su marca personal de personas y objetos. Como dice el propio Botero, “un artista nunca est\u00e1 completo.”<\/p>\n\n\n\n

\"\"
La escultura La Mujer Reclinada representa la forma femenina en una postura que recuerda al arte cl\u00e1sico. Una mujer reclinada y relajada ha sido un tema favorito desde el renacimiento hasta nuestros tiempos. En per\u00edodos anteriores, era probable que la mujer fuera representada dentro de un paisaje, pero m\u00e1s tarde, el sujeto fue trasladado al interior. La escultura es un ejemplo de la regla b\u00e1sica de Botero: el arte deber\u00eda ser una exageraci\u00f3n de la realidad, tanto en t\u00e9rminos de forma, tama\u00f1o, y espiritualidad.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Abu Ghraib 60, 2005
“La serie de Abu Ghraib [de Botero] se siente m\u00e1s como un cat\u00e1logo de recuerdos oscuros, un compendio de ultrajes capturados en la lengua vern\u00e1cula de un pueblo de larga data, como una protecci\u00f3n contra la ofuscaci\u00f3n y el olvido. Estas ilustraciones forman una especie de libro de historia, no uno escrito por los vencedores sino uno esbozado y coloreado por los mansos de la tierra, escondido hasta que las cosas cambien y la verdad pueda salir a la luz.” (Philip Kennicott, Washington Post)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"
Abu Ghraib 67, 2005<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Fuentes:<\/p>\n\n\n\n

Armitage, Helen. “The Art of Fernando Botero: Colombia’s ‘Most Colombian’ Artist.” The Culture Trip<\/em>, 23 Nov. 2016, theculturetrip.com\/south-america\/colombia\/articles\/the-art-of-fernando-botero-colombia-s-most-colombian-artist\/.<\/p>\n\n\n\n

Baker, Kenneth. “Abu Ghraib’s horrific images drove artist Fernando Botero into action.” SFGATE<\/em>, 29 Jan. 2007, www.sfgate.com\/entertainment\/article\/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.<\/p>\n\n\n\n

“Fernando Botero and Abu Ghraib: ‘I could not stay silent.'” Revolution<\/em>, RCP Publications, 11 Feb. 2007, revcom.us\/a\/078\/botero-en.html.<\/p>\n\n\n\n

“Fernando Botero & his amusing versions of the Mona Lisa.” Public Delivery<\/em>, 3 June 2019, publicdelivery.org\/fernando-botero-mona-lisa\/.<\/p>\n\n\n\n

Johnson, Reed. “Art that accuses.” Los Angeles Times<\/em>, 17 July 2005, www.latimes.com\/archives\/la-xpm-2005-jul-17-ca-botero17-story.html.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fernando Botero se conoce como “el m\u00e1s colombiano de los artistas colombianos.” El artista latinoamericano y su estilo caracter\u00edstico, boterismo, son famosos por sus  im\u00e1genes de personas y objetos de proporciones exageradas. El p\u00fablico ha reconocido sus habilidades por el otorgamiento del various premios, incluyendo el Primer Premio de Pintura en el prestigioso Sal\u00f3n Nacional<\/p>\n","protected":false},"author":158,"featured_media":1918,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,22],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1912","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cultura","8":"category-v13n1"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1912","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/158"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1912"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1912\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1925,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1912\/revisions\/1925"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1918"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1912"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1912"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1912"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}