{"id":3031,"date":"2022-03-31T08:41:05","date_gmt":"2022-03-31T15:41:05","guid":{"rendered":"https:\/\/portico.harker.org\/?p=3031"},"modified":"2022-04-12T21:18:54","modified_gmt":"2022-04-13T04:18:54","slug":"un-estudio-de-julio-gonzalez-y-el-cubismo-analisis-de-las-esculturas-dafne-y-el-espejo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/2022\/03\/31\/un-estudio-de-julio-gonzalez-y-el-cubismo-analisis-de-las-esculturas-dafne-y-el-espejo\/","title":{"rendered":"Un estudio de Julio Gonz\u00e1lez y el cubismo: An\u00e1lisis de las esculturas \u201cDafne\u201d y \u201cEl espejo\u201d"},"content":{"rendered":"

El cubismo fue uno de los estilos de arte visual m\u00e1s influyentes de principios del siglo XX, creado por Pablo Picasso. Los pintores cubistas rechazaron el concepto de que el arte debe copiar la naturaleza, o que los artistas deben adoptar t\u00e9cnicas tradicionales. En cambio, redujeron y fracturaron los objetos en formas geom\u00e9tricas y utilizaron perspectivas contrastantes.\u00a0<\/span><\/p>\n

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El artista Julio Gonz\u00e1lez.<\/figcaption><\/figure>\n

Un famoso escultor cubista Julio Gonz\u00e1lez naci\u00f3 en 1876 en Barcelona, Espa\u00f1a. Desarroll\u00f3 el uso expresivo del hierro como medio para la escultura moderna, e incluso fue buscado por su amigo Picasso para su formaci\u00f3n t\u00e9cnica. Hay evidencia de la influencia cubista de Picasso en las propias obras de Gonz\u00e1lez, que reducen la figura humana a formas y l\u00edneas geom\u00e9tricas. En su trabajo posterior utiliz\u00f3 frecuentemente varillas y l\u00e1minas de metal para construir figuras femeninas abstractas y tubos huecos.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u201cDafne\u201d<\/figcaption><\/figure>\n

En una de sus obras m\u00e1s famosas, \u201c<\/span>Dafne<\/span><\/i>\u201d, Gonz\u00e1lez experiment\u00f3 con el impacto de la luz en la figura. Desde un punto de vista t\u00e9cnico, \u201cDafne\u201d representa una haza\u00f1a incre\u00edblemente impresionante, ya que es muy dif\u00edcil de esculpir. La escultura es tambi\u00e9n una representaci\u00f3n de un car\u00e1cter en transformaci\u00f3n, entre dos naturalezas, la humana y el objeto, una cualidad metam\u00f3rfica que Gonz\u00e1lez desarroll\u00f3 en muchas de sus otras obras. Finalmente, es un ejemplo de la combinaci\u00f3n de la innovaci\u00f3n t\u00e9cnica radical de Gonz\u00e1lez con el car\u00e1cter humanista de una escultura que est\u00e1 presente en la tradici\u00f3n art\u00edstica cl\u00e1sica.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u201cMujer ante el espejo\u201d<\/figcaption><\/figure>\n

Otra obra famosa de Gonz\u00e1lez fue \u201c<\/span>Mujer ante el espejo<\/span><\/i>\u201d. Esta escultura fue creada en un momento en el que el progreso y la ciencia eran adorados. El uso de la escultura por parte de Gonz\u00e1lez, que se adhiri\u00f3 m\u00e1s a la representaci\u00f3n cl\u00e1sica, las t\u00e9cnicas y los materiales, es una cr\u00edtica a la segunda revoluci\u00f3n industrial. Por ejemplo, la c\u00e1lida energ\u00eda de la forma y la imagen de la escultura contrasta con la frialdad del metal, demostrando la desaprobaci\u00f3n de Gonz\u00e1lez con la naturaleza impersonal del progreso cient\u00edfico. Las piezas de chatarra han sido transformadas en una obra de arte \u00fanica y no en un producto fabricado y repetible. Gonz\u00e1lez transforma el significado del hierro a trav\u00e9s de su obra; le da un valor nuevo y lo hace capaz de crear belleza y paz en lugar de herramientas o armas de guerra.<\/span><\/p>\n

Llamado \u201cel padre de toda la escultura de hierro de este siglo\u201d por el escultor americano David Smith, el uso del metal y la soldadura de Gonz\u00e1lez revolucion\u00f3 la escultura moderna, y sus formas abstractas y lineales abiertas, que llam\u00f3 \u201cdibujo en el espacio,\u201d tuvieron una profunda influencia en las formas de arte abstracto. De hecho, la mayor\u00eda de los escultores modernos que trabajan en metal son sus descendientes art\u00edsticos. Su influencia se extiende por todo el mundo, manifest\u00e1ndose en el trabajo de Anthony Caro, William Tucker, Hans Uhlmann, Carel Visser, Eduardo Chilida, Jean Tinguely Roberto Lardera, famosos escultores europeos. Su influencia contin\u00faa en el siglo 21, especialmente en las obras del artista Richard Tuttle.<\/span><\/p>\n

Finalmente, he creado mi propia versi\u00f3n de las obras de arte de Julio Gonz\u00e1lez. Espec\u00edficamente, hice referencia a su trabajo “Personnage dit \u2018femme au miroir\u2019” para construir mi proyecto, y utilic\u00e9 pajitas y tazas que encontr\u00e9 en los pisos de los restaurantes.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Julio Gonz\u00e1lez: \u201cPersonnage dit \u2018femme au miroir\u2019\u201d y my propia escultura<\/figcaption><\/figure>\n

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Fuentes:<\/p>\n

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El cubismo fue uno de los estilos de arte visual m\u00e1s influyentes de principios del siglo XX, creado por Pablo Picasso. Los pintores cubistas rechazaron el concepto de que el arte debe copiar la naturaleza, o que los artistas deben adoptar t\u00e9cnicas tradicionales. En cambio, redujeron y fracturaron los objetos en formas geom\u00e9tricas y utilizaron<\/p>\n","protected":false},"author":194,"featured_media":3042,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,151],"tags":[],"class_list":{"0":"post-3031","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cultura","8":"category-v15n1"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3031","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/194"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3031"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3031\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3280,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3031\/revisions\/3280"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3042"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3031"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3031"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wpt-frv6.67-227-250-218.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3031"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}